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“应无此颜色”的意思及全诗出处和翻译赏析

出自唐代吴融的《草》, 诗句共5个字,诗句拼音为:yīng wú cǐ yán sè,诗句平仄:平平仄平仄。

《草》

唐代   吴融
染亦不可成,画亦不可得。
苌弘未死时,应无此颜色。
分类标签: 吴融

吴融的简介

吴融的诗词 吴融,唐代诗人。字子华,越州山阴(今浙江绍兴)人。吴融生于唐宣宗大中四年(850),卒于唐昭宗天复三年(903),享年五十四岁。他生当晚唐后期,一个较前期更为混乱、矛盾、黑暗的时代,他死后三年,曾经盛极一时的大唐帝国也就走入历史了,因此,吴融可以说是整个大唐帝国走向灭亡的见证者之一。...[吴融的诗词]

《草》吴融 翻译、赏析和诗意

诗词《草》是唐代诗人吴融所作,以下为我为您翻译的中文译文:

草色,不可染,画图亦无法捉摸。
在苌弘还未去世之前,应该不会有这种颜色。

这首诗词描绘了一种色彩之美。诗人表达了对草色的赞美,并以苌弘为对比来突出草色的独特之处。草色的美丽是独一无二的,不能被染料所复制,也无法通过画笔来描绘。苌弘是唐代一位著名的绘画家,他绘制的画作以其细腻且生动的色彩而闻名。诗人通过对比,强调了草色的独特和不可复制性。

这首诗抓住了草色独特的美感,以及人们对色彩和艺术的追求。诗人通过简洁而富有感情的语言,表达了对草色之美的赞美和敬佩。诗词中的"苌弘"则是为了强调草色之美的独特性,暗示了真正的美丽无法被复制或模仿。这首诗以简洁的语言表达了作者对草色的喜爱和景色的美妙之处,给人留下了深刻的印象。

总的来说,这首诗词通过简洁的语言和独特的对比,表达了诗人对草色之美的赞美。它抓住了草色的独特之处,以及人们对色彩和艺术的追求。诗词中的"苌弘"则是为了强调草色之美的独特性,暗示了真正的美丽无法被复制或模仿。这首诗通过形象生动的语言描绘出草色的美丽,给人留下了深刻的印象。

* 此内容来自古诗词爱好者,仅供参考

《草》吴融 拼音读音参考

cǎo
草

rǎn yì bù kě chéng, huà yì bù kě dé.
染亦不可成,画亦不可得。
cháng hóng wèi sǐ shí, yīng wú cǐ yán sè.
苌弘未死时,应无此颜色。

“应无此颜色”平仄韵脚

拼音:yīng wú cǐ yán sè
平仄:平平仄平仄
韵脚:(仄韵) 入声十三职   * 平仄拼音来自网络,仅供参考;诗句韵脚有多个的时候,对比全诗即可判断。

诗友评论

更新时间:2026-09-28 02:51:14

这首诗短短四句,却让我愣了好一会儿——颜色这东西,难道还能跳出染缸和画笔活过来?前两句"染亦不可成,画亦不可得"像是把颜料罐子打翻在地,又像是撕碎了画纸,明摆着说世间常规手段根本逮不住诗人想表达的那个"东西"。这时候我脑子里闪过梵高那些疯狂旋转的星空,又想起水墨画里总爱留白的云雾,哎,或许真正的美就是抓不住的?

后两句突然拽出苌弘这个冷门典故,我赶紧翻记忆里的历史课本。春秋时期那位被冤杀的大夫,传说他死后血化碧玉,可不就是颜色从死亡里长出来的魔幻场景?诗人偏说他活着的时候没有这种色彩,这反转够毒的。就像在说:你们追着拍的樱花、彩虹都是表象,真正的绝色得拿命来换,得在毁灭中绽放。我突然想起敦煌壁画里那些氧化变黑的朱砂,当年画师下笔时,哪想得到千年后的残缺反而成就了震撼?

整首诗像是跟艺术创作较劲,又像是在嘲讽人类对完美的执念。染坊里的老师傅和宫廷画师再厉害,也复刻不出灵魂燃烧时的光晕。这种拧巴劲儿让我想到现在全网都在追逐的"氛围感",滤镜叠了十八层反而失真。或许有些东西就该像苌弘的血色,存在过,消散了,却在传说中获得永生。这么想来,诗人倒像个提前看透抖音时代的预言家,用二十个字戳破了我们对"留存美好"的执念。

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