《浣溪沙》

浣溪沙·门隔花深梦旧游翻译及注释

翻译
我的梦魂总是在旧梦中寻游，梦境中我又来到当年的庭院，深深的花丛把院门遮掩住了。斜阳默默无言地渐渐向西边沉下去，归来的燕子也沉默无言，仿佛带着万般忧愁。一股幽香浮动，她那双带有香味的白皙的纤纤玉指，轻轻地拉开了小小的幕帘。
悠悠的柳絮无声坠落，那是老天爷为人世间的生离死别滴下的行行热泪。月光被浮云轻轻地遮掩住，那是因为含羞而挡住了泪眼，料峭的春风吹拂脸面，凄凉冷清的势头简直就像秋天一样。

注释
⑴门隔花深：即旧游之地，有“室迩人远”意。梦魂牵绕却比“忆”字更深一层。
⑵夕阳：连“燕”，用刘禹锡“乌衣巷口夕阳斜”诗意。燕子归来，未必知愁；但人既含愁，觉燕亦然。且人有阻隔，而燕没遮拦，与上句连；就上片结构来说，又只似一句插笔。
⑶玉纤：指女子的纤纤玉手。
⑷小帘钩：指女子用手摘下帘钩，放下帘子。
⑸临夜：夜间来临时。

浣溪沙·门隔花深梦旧游赏析

　　这首怀人感梦的词，借梦写情，更见情痴，写得不落俗套。　

　　“门隔花深”，指所梦旧游之地。当时花径通幽，春意盎然。词人说：不料我去寻访她时，本拟欢聚，却成话别。为什么要离别，词中没有说明。“燕归愁”，仿佛同情人们离别，黯然无语。不写人的伤别，而写惨淡的情境，正是烘云托月的妙笔。前结“玉纤香动小帘约，”则已是即将分手的情景了。伊人纤手分帘，二人相偕出户，彼此留连，不忍分离。“造分携而衔涕，感寂寞而伤神”（江淹《别赋》）。下片是深入刻画这种离别的痛苦。 　

　　下片是兴、比并用的艺术手法。“落絮无声春堕泪”，兼有两个方面一形象，一是写人，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”（柳永《雨霖铃》），写离别时的吞声饮泣。这里略去了。絮花从空中飘落，好象替人无声堕泪，这是写春的堕泪，人亦包含其中。“行云有影月含羞”，和上句相同，也是一个形象体现为两个方面：一是写人，“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉”（韦庄《女冠子》），是写妇女言别时的形象，以手掩面，主要倒不是含羞，而是为了掩泪，怕增加对方的悲伤。同时也是写自然，行云遮月，地上便有云影，云遮月衬出月含羞。刘熙载说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”（《艺概·词曲概》）此词“落絮”、“行云”一联正是“寄言”。表面是写自然，其实是写情。词人把人的感情移入自然界的“落絮”“行云”当中，造成了人化的然感自然。而大自然的“堕泪”与“含羞”，也正表现了人的离别悲痛的深度，那说是说二人离别，连大自然也深深感动了。这两句把离愁幻化成情天泪海，真乃广深迷离的至美艺术境界。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”（《九歌·少司命》），“死别已吞声，生别常恻恻”（杜甫《梦李白》）。这种黯然神伤心折骨惊的离情别绪，怎么能忘怀呢！有所思，故有所梦；有所梦，更生思绪。无昼无夜，度日如年，这刻骨相思是够受的。如此心境，自然感觉不到一丝春意，所以临夜东风吹来，比萧瑟凄冷的秋风更不堪忍受了。这是当日离别的情景，也是梦中的情景，同样也是此日梦醒时的情景。古人有暖然如春、凄然如秋的话，词人因离愁的浓重，他的主观感觉却把它倒转过来。语极警策。 　

　　春夜风冷，是自然现象；加上人心凄寂，是心理现象，二者交织融会，酿成“东风临夜冷于秋”的萧瑟凄冷景象，而且这种氛围笼罩全篇，此为《浣溪沙》一调在结构上的得力之处。

哎，这首词读着读着，突然感觉喉咙里卡了片柳絮似的，又轻又痒，却让人忍不住想叹气。吴文英这老兄啊，把一场春夜的旧梦写得比秋雨还冷，字缝里都渗着那种清醒后抓不住的怅惘。

开头那句「门隔花深梦旧游」就挺有意思的。你说这门到底是真门还是梦里的门？花影重重叠叠的，像不像记忆被打上了马赛克？我琢磨着，他可能正躺在现实里的床榻上，眼睛一闭却看见旧游场景在花影后头晃悠，这种虚实交错的手法，跟现在人用滤镜处理回忆倒有几分异曲同工。

中间那句「玉纤香动小帘钩」突然冒出个具体的人影，可刚闻见衣袖的暗香，帘钩叮当声里画面又碎了。这种留白真挠人，就像刷短视频时突然卡顿的精彩片段，让人抓心挠肝地想问：这姑娘到底长啥样？当年发生了啥？但老吴偏不告诉你，够狠的。

最绝的是收尾的「东风临夜冷于秋」，这反差打得我后颈发凉。明明该是暖风沉醉的春夜，怎么反倒比萧瑟的秋天还冷？仔细想想，大概人心凉薄时，再和煦的春风都成了往伤口上撒盐的存在。这种通感用得贼妙，让我想起失恋那会儿听见情歌都像在挨耳光的感觉。

整首词就像个精致的水晶球，摇一摇就漫天飞絮，可你刚要细看里头的小房子，雾气就蒙上来了。这种欲说还休的劲儿，倒比直白的哭诉更扎心，像极了我们这代人发完朋友圈又秒删的微妙情绪。