《灞上秋居》

灞上秋居翻译及注释

翻译
灞原上的秋风细雨初定，傍晚看见雁群南去不停。
面对他乡树木落叶纷纷，寒夜的孤灯独照我一人。
空园里白露频频地下滴，单门独户只与野僧为邻。
寄卧荒凉郊居为时已久，何时才能为国致力献身？

注释
⑴灞（bà）上：又作“霸上”，古代地名，位于今陕西西安东，因地处灞陵高原而得名，为作者来京城后的寄居之所。
⑵郊扉：郊居。
⑶致此身：意即以此身为国君报效尽力。

灞上秋居鉴赏

　　此诗纯写闭门寥落之感。整首诗篇好似一幅形象鲜明、艺术精湛的画卷。读者把它慢慢地打开，首先映入眼帘的是灞原上空萧森的秋气：撩人愁思的秋风秋雨直到傍晚才停歇下来，在暮霭沉沉的天际，接连不断的雁群自北向南急急飞过。连番的风雨，雁儿们已经耽误了不少行程，好不容易风停雨歇，得赶在天黑之前找到一个宿处。这里用一个“频”字，既表明了雁群之多，又使人联想起雁儿们急于投宿的惶急之状。古人每见雁回，易惹乡思。读者继续打开画卷，景象则由寥廓的天际渐渐地转到地面，转到诗中的主人。只见风雨中片片黄叶从树上飘落下来，而寄居在孤寺中的一个旅客正独对孤灯，默默地出神。“落叶他乡树”这句，很值得玩味。中国有句老话叫做“树高千丈，叶落归根”，诗人在他乡看到落叶的情景，不能不有所感触。自己羁留异地，不知何时才能回到故乡东海（今江苏连云港市西南）。其心情之酸楚，完全渗透在这句诗的字里行间。“寒灯独夜人”，一个“寒”字，一个“独”字，写尽客中凄凉孤独的况味。不难想象：一灯如豆，伴着一个孤寂的身影。夜已深了，寒意重重，在寒气包围中，灯光更显得黯淡无力，而诗人孤独凄苦的心情也随之更进了一层。“寒”与“独”起着相互映衬的作用：由寒灯而显出夜长难捱，因孤独而更感到寒气逼人。

　　五、六两句让画卷再向下推移，它不仅显示了更大的空间，更细的景物，而且出神入化，展现了诗人的心境。这时夜阑人静，连秋虫都已停止了歌唱，只有露珠滴落在枯叶上的响声，一滴接着一滴，虽很微弱，却很清晰。这句“空园白露滴”用的是以“动”烘托“静”的手法，比写无声的静更能表现环境的寂静，露滴的声音不但没有划破长夜的寂静，反而更使人感到静得可怕。连露滴的声音都可听到，就没有什么比这更寂静的了。下一句“孤壁野僧邻”同样是用烘托的手法。明明要说的是自己孑然一身，孤单无依，却偏说出还有一个邻居，而这个邻居竟是一个绝迹尘世、犹如闲云野鹤的僧人。与这样的野僧为邻，诗人的处境的孤独就显得更加突出了。这两句在写景的同时进一步写出了诗人的心境：秋夜孤房连露滴的声音都可听到，正说明他思潮起伏，长夜无眠；而所与为邻的只有一个野僧，表明他正想到自己已经被抛出世外，不知何日才能结束这种生涯。正是因为这样，所以诗的最后两句也就与前面的描写自然衔接起来，不显得突兀。

　　最后两句直接说出诗人的感慨：“寄卧郊扉久，何年致此身？”诗人为了求取官职来到长安，在灞上（又作“霸上”，长安东）已寄居多时，一直没有找到进身之阶，因而这里率直道出了怀才不遇的苦境和进身希望的渺茫。

　　这首诗写景，都是眼前所见，不假浮词雕饰；写情，重在真情实感，不作无病呻吟。因此，尽管题材并不新鲜，却仍有相当强的艺术感染力。

灞上秋居创作背景

读这首诗的第一感觉就是：冷！不是天气的冷，是心里头那种孤零零的冷。诗人马戴就像在给我们直播他的"北漂"生活——不过人家是在长安郊外当"郊漂"。开头"灞原风雨定"五个字就把画面立住了，我脑子里直接浮现出刚下过雨的黄土坡，天上大雁排着队飞过，跟赶地铁似的匆忙。这时候突然发现，大雁都有伴儿，诗人自己却是个异乡客。

中间四句简直像在玩"孤独感"的排列组合。"落叶他乡树"这句太绝了——叶子落了都知道找自己老家的树，人却在外地飘着。寒灯照着不睡觉的人，空园里露水滴答响，邻居居然是个野和尚...这画面组合起来，比现在年轻人说的"社恐现场"还让人窒息。特别是"白露滴"这个细节，我读着读着耳朵都开始幻听，好像真的听见深夜露水滴在石板上那种"嗒、嗒"声。

最后两句直接破防了。"寄卧郊扉久"这话说得，跟现在北漂族说"在五环外合租三年了"一个味儿。最扎心的是"何年致此身"，这不就是当代社畜天天问自己的"什么时候才能混出头"吗？但转念想想，唐朝诗人再怎么惨，写出来的痛苦都这么有诗意。咱们现在半夜emo，顶多发个"网抑云"动态，人家却能把孤独写成传世名句，这可能就是文化人的特异功能吧。

说实话，这首诗要是放现在，估计能成"打工人深夜必读"。虽然隔了千百年，但这种在异乡挣扎、前途未卜的焦虑，简直是人类永恒的主题。每次读到"寒灯独夜人"，我都忍不住看看自己租屋里的台灯——得，这届年轻人跟唐朝诗人，在某些时刻竟然共享着同一种孤独。