“歌罢钱塘”的意思及全诗出处和翻译赏析

蟾宫曲·梦中作翻译及注释

翻译
窗儿半掩，幽深的梦境朦胧迷茫，好像苏小小的歌声刚刚停歇，又好像才和神女欢会在高唐。夜风吹入轻罗帐，透过疏朗的窗棂，使人清爽，月光如水映照着纱窗，面前隐隐约约出现了她淡雅的形象，仿佛还能闻到她那兰麝般的余香。这一切都唤起我思量，本想不思量，又怎能不思量？

注释
①歌罢钱塘：用南齐钱塘名妓苏小小的故事。《春渚纪闻》记载她的《蝶恋花》词一首，词中有“妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度”之句。钱塘，即杭州，曾为南宋都城，古代歌舞繁华之地。
②赋罢高唐：高唐，战国时楚国台馆名，在古云梦泽中。相传楚怀王游高唐，梦见巫山神女与其欢会，见宋玉《高唐赋》。
③罗帏：用细纱做的帐子。
④疏棂：稀疏的窗格。
⑤缥缈：隐约、仿佛。梨花淡妆：形容女子装束素雅，像梨花一样清淡。此句化用白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”诗意。
⑥依稀：仿佛。兰麝：兰香与麝香，均为名贵的香料。

蟾宫曲·梦中作鉴赏

　　梦本身就有惝恍迷离的意味，何况是“幽梦”；“幽梦”后着“微茫”二字不算，前方还以“半窗”作为限制。这一先声夺人的起笔，绘出了朦胧、悱恻的氛围。两处“罢”字，见出梦影残存，言下有无限惆怅。使用钱塘歌、高唐赋两个典故，并不表示梦境中出现的女子是妓女或仙鬼，仅说明男女双方情意绸缪，而这种欢会除了梦中以外，生活中几乎不存在机会。诗人故示朦胧，是为了留护这种只有两心才知的秘密细加品温，却也显出不能实实在在地占有的隐痛。

　　前文是似梦非梦，半醒不醒。“风入”的三句，渡人觉醒，迎接诗人的是现实世界的一片凄清。“罗帏”、“疏棂”、“纱窗”，同风、爽、月这些清晰切近的感觉印象搭配在一起，是对“幽梦”的反衬，含有诗人独处独宿的孤单情味。再入梦已不可能，他却执著地追寻着前尘旧影。缥缈的幻觉中得以如愿，不仅如见其人，而且如闻其声。“梨花淡妆”、“兰麝余香”，补出了“半窗幽梦”的内容，见出幽梦的可恋，也见出诗人的多情。有色有香，却“缥缈”、“依稀”，这种幻觉正反映了梦境在心灵上留下的强烈刺激。当然，妆而淡，香而余，似实似虚，若有若无，这本身就说明了醒后的追忆与梦境的感受已存在着偏差，不用说梦境与生活的实情更是相去甚远。作者虽是不露声色地平静叙出，字外却存着无限的怅惘与伤心。

　　末尾三句，“唤起思量”不言而喻。“待不思量”是由于思量太苦，也是诗人故作铁石心肠。因为“怎不思量”，爱情的力量岂能抗拒！三处“思量”，经历了一个“一无一有”的曲折，通过这欲罢不能的一笔，更见出了诗人的一往情深与愁绵恨长。

　　这支散曲题目为“梦中作”，当然不能说没有这种可能。不过从全篇内容来看，当是出梦后回忆时所作。看来这并非作者留梦心切，神智惝恍，产生了错觉；而正是所谓“直道相思了无益”（李商隐《无题》），才故意给它披一件“梦”的外衣。诗人以婉丽的笔墨，借幽梦写情愫，欲处处掩抑心灵的伤口；但天下的至情、深愁，是人同此心、心同此感的。清人乐钧有首《浪淘沙》，其下阕不约而同，恰恰可以作为本曲的缩影，故抄录于下：

　　“昨夜枕空床，雾阁吹香。梦儿一半是钗光。如此相逢如此别，怎不思量！”

有没有过那种半梦半醒时，回忆和现实搅在一起的体验？这首元曲一开篇就让我头皮发麻——「半窗幽梦微茫」，简直像在偷窥别人的梦境切片。月光斜斜地卡在窗框里，诗人刚听完钱塘的离歌，写完高唐的艳赋，整个人还陷在故事里出不来。你看啊，连吹进纱帐的风都带着股清醒劲儿，偏偏月光又朦胧得让人犯迷糊，这矛盾感挠得人心痒。

最绝的是中间那两句「缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香」。我读到这里突然愣住，这不就是现代人说的「既视感」吗？明明眼前空荡荡的，鼻尖却残留着若有若无的香气，视网膜上还烙着那个白衣女子的残影。诗人用「梨花」这种冷色调的意象，反而把热腾腾的思念烘得更焦灼了。你说他到底见没见过这姑娘？说不定连他自己都分不清是记忆还是幻想。

结尾三连击的「思量」简直像在脑壳里打拍子。我试着用方言念「待不思量，怎不思量」，发现这根本就是恋爱中人的真实嘴硬。就像刷完前任朋友圈，明明手指在取消关注键上悬了半天，最后咬牙切齿地点了返回。元曲这种体裁的妙处就在这儿，能把弯弯绕绕的心思掰开了揉碎了，还带着点市井气的鲜活，比端着架子的唐诗宋词更戳心窝子。

现在再回头看「风入罗帏」的凉和「月照纱窗」的静，突然觉得像极了当代年轻人的深夜emo现场。八百年前的月光和WiFi蓝光没什么两样，照着的都是辗转反侧的心事。这曲子里藏着的哪里是什么香艳故事，分明是每个时代都逃不过的，关于爱与遗忘的永恒困境。