“几回花下坐吹箫”的意思及全诗出处和翻译赏析

绮怀十六首·其十五赏析

　　“绮”本意为“有 花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。　黄景仁年轻时曾同 自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。　首联“几回花下坐 吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。　第二联“似此星辰 非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。　在黄景仁的诗中， 所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。　第三联“缠绵思尽 抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。　尾联“三五年时三 五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国著名诗人缪塞说：“最美丽的诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。

哎，这首诗读下来真是让人心里直发酸啊！黄景仁这首《绮怀》简直把单相思的苦闷写绝了。你看第一句"几回花下坐吹箫"，画面感直接拉满——月下独坐、花影摇曳、箫声呜咽，活脱脱一个文艺青年深夜emo现场。可下一句"银汉红墙入望遥"立马泼冷水：银河和心上人的红墙庭院明明就在眼前，却像永远走不到的平行线，这距离感拿捏得也太扎心了。

最戳人的还是那句"为谁风露立中宵"，我读到这里直接膝盖中箭。想想看，深更半夜傻站在露水里喂蚊子，就为了等一个不可能的人，这不就是当代人熬夜刷对方朋友圈的古代版吗？作者还非要用"似此星辰非昨夜"这种时空错位感，把物是人非的沧桑感玩出花来，比现在那些"你已不是当年的你"的烂俗歌词高级多了。

后面两联更是把痛苦层层加码，"抽残茧"、"剥后蕉"这种自虐式比喻，看得人跟着肝儿颤。尤其是想到十五六岁那会儿的月光酒局，居然到现在都"不曾消"，这种延时发作的疼痛，简直比宿醉还难熬。我寻思着，这不就是典型的"年少时射出的子弹正中中年眉心"么？

说实话，现在很多情诗写得像糖精兑水，但这首诗的苦涩后劲真是绝了。它不跟你扯什么山盟海誓，就老老实实把思念掰开了揉碎了给你看——那些辗转反侧的夜、自欺欺人的盼头、剜心蚀骨的疼，全在字缝里渗出来。要我说，黄景仁这哪是在写诗，分明是举着情感显微镜在解剖自己的伤口啊！