“江花脱晚红”的意思及全诗出处和翻译赏析

江上翻译及注释

翻译
江面上吹过一阵秋风，江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。
离别之情让远去的笛声吹送，并随秋风吹到乱山的东面。

注释
1.漾：吹过。
2.脱：脱下。
3.被：让。
4.横笛：横吹的笛子，这里指笛声。

江上鉴赏

　　这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

　　此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

　　对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。

　　诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。

江上创作背景

读到这首小诗的时候，脑海里瞬间浮现出一幅水墨动画——江水被西风揉皱，残红顺着花瓣边缘簌簌剥落，突然一支横笛声硬生生插进来，把整个画面搅得七零八落。这大概就是文字的魔力吧？短短二十个字，居然能让人像被推搡着经历了四季轮回。

前两句的"漾"和"脱"用得特别妙，西风不是吹而是"漾"，倒像是江水自己晃出了涟漪。江花褪红这个动作，乍看有点反常识，细品才觉出那种花瓣被秋风一片片剥落的动态。不过最戳人的还是后两句的转场——刚才还在看风景呢，突然就被笛声扎了个透心凉。这笛声像根隐形的线，把原本凝固的离愁"吹过乱山东"，搞得人心跟着山势七上八下。

有意思的是，王安石这种铁血改革派写起婉约诗来，倒比专职诗人还到位。你看他处理离情的方式多有意思：既不直说有多苦，也不哭天抢地，就杵在江边听笛子。可那笛声被西风裹挟着翻山越岭的场面，简直比嚎啕大哭还有感染力。这种克制反而让情绪有了穿透力，像被砂纸磨过的痛感，反而更持久。

不过我在想啊，这诗里的"乱山"真的只是山吗？王安石变法那会儿遇到的阻力，可不就像重重叠叠的乱山？笛声能吹过山去，改革理想能不能穿透现实呢？可能诗人自己都没意识到，随手写下的意象早泄露了更深的心事。所以说好诗都是多棱镜，每个时代的人都能照见自己的影子。