“清明时节出郊原”的意思及全诗出处和翻译赏析

寒食寄郑起侍郎注释

寒食寄郑起侍郎赏析

　　此诗作于北宋乾德（963—968）初至太平兴国（976—984）初，杨徽之贬为外官之时。向故人郑起倾诉“别离心绪”是全诗的主旨。

　　杨徽之与郑起二人均负诗名，同为五代后周的宰相范质所赏识，擢任台省之职。宋太祖代周称帝之初，二人又被贬为外官。相同的爱好，相近的性格，一段相似的政治遭遇，使二人虽分处二地，仍书信往来，互诉衷曲。

　　首句“清明”后缀以“时节”二字，即将寒食包括在内。在此时节“出郊原”春游，是宋时风俗，如邵雍《春游》诗即有句云：“人间佳节唯寒食。”

　　第二句“山城”点明诗人出游的地点。“寂寂”，用叠词渲染周围的环境气氛。柳则是带季节气候特征的植物，不但唐人韩诩有“寒食东风御柳斜”名句传世，而且宋人每逢寒食，即以杨柳等物饰于轿顶之上，四垂遮蔽。每户且以“面造枣（饣固）飞燕，柳条串之，插于门根”（《东京梦华录》卷七）。因此，“柳映门”是寒食特有之景。

　　颔联二句二景：一远一近，一朦胧一清晰，如画家构图，色调和谐，笔触错落有致。同是写寒食清明，柳永《木兰花慢》词：“拆桐花烂漫，乍疏雨，洗清明．正艳杏烧林，湘桃绣野，芳景如屏。”而在杨徽之笔下，则是“水隔淡烟修竹寺，路经疏雨落花村”，如此色调淡雅、风物凄清之景，与前“寂寂山城”相呼应，与都城寒食时繁华热闹景象形成鲜明的对照，曲折委婉地表达了诗人被贬后的愁思。

　　颈联即景抒情。“天寒”，点出寒食节乍暖还寒的气侯特点。“酒薄”，暗示山城的荒僻。自唐至宋，均有寒食扫墓之俗。此时此景，登高见之，倍生思家之念。诗中“易断魂”，由“地迥”和“回首故山千里外”而来；而“难成醉”也与此有着密不可分的关系。这两句与范仲淹《御街行》词“愁肠已断无由醉。酒未到、先成泪”，有异曲同工之妙。据说宋太宗很欣赏杨徽之的诗，特地挑出十联写于屏风，其中就有这一联。

　　尾联之妙，在以问句作结。诗人本有一腔“别离心绪”，喷涌欲出，这里以“向谁言”出之，于“露筋骨”之中，仍为唱叹之音，与全诗的基调和谐一致。

　　作者于西昆体盛行之时，能不雕金镂玉，不堆砌典故。额联平仄稍作变化，颈联虽对得很工，然而略有“流水对”之意，仍有自然流转之美。全诗无论是内容，还是艺术手法，都显得自然而清新。宋代僧人文莹曾评价说：“杨公必以天池皓露涤笔于冰瓯雪碗中，则方与公诗神骨相副。”（《古今诗话》引）

哎，这首诗读起来就像被清明时节的雨淋了个透心凉啊！开头一句“清明时节出郊原”直接把我拽进那个湿漉漉的郊外，柳树影子在山城城门上摇晃，寂静得连柳条摆动都像在打哑谜。诗人站在这个孤零零的天地间，怕是连自己的呼吸声都听得清清楚楚。

中间两联的画面感绝了——隔着薄雾看竹林里的寺庙，雨点子稀稀拉拉砸在落花村的小路上。这时候我突然发现，诗人眼睛就跟装了滤镜似的：淡烟是水墨画里的皴擦，修竹是工笔画的细线，疏雨和残花又像没干透的水彩颜料在纸上晕开。可你说他光在写景吧，那“天寒酒薄难成醉”又暴露了小心思，这哪是喝不醉啊，分明是心里揣着千斤重的乡愁，连酒精都压不住。

最戳心窝子的还是结尾那两句。回头望故乡隔了千山万水，满肚子离愁别绪愣是找不到人说。这感觉就像现在人刷朋友圈想发个emo状态，打了百十字又默默删光。诗里那种想说又说不出的憋屈，隔着千年都能让人感同身受。要我说啊，这诗最妙的就是把清明的冷清和人生的孤独搅和在一起，熬成了一锅让人心里泛酸的老火汤。