“方知别后心”的意思及全诗出处和翻译赏析

寄内赏析

　　这首诗可能作于诗人赴慧州途中，题为《寄内》，是寄给妻子的诗。他的别后心情，所谓“黯然消魂”者，在这首小诗里有充分而含蓄的表现。

　　以途中景色，见别后离情，这是古代诗词中最常用的抒情方法，即以实处见虚，则实处皆虚。不说“心情”，而只说沿途风物，风物虽是早已客观存在，而行人此时此地的心头滋味却是其个人所有。其深度如何，其浓度如何，作者均未明言。且别情之浓，别情之乱，若一一说去，将花费太多笔墨，愈说得多，愈不能将此弥漫四野、飘忽惆怅的心情说全、说清，故将虚化实，使实处全虚，则更易感人。李商隐的《夜雨寄北》就是采用这种表现手法。

　　按一般叙述方法，诗的顺序应为：“行人日暮少，风雪乱山深。说与途中景，方知别后心。”这里将诗句倒转，是作者独具匠心处。第一联为第二联作铺垫，第二联陡转，转折颇险而陡，因奇特而见警策，能于险中求警；若按意思顺序来写，则是平铺直叙，而无跌宕之势。读后只能感到行人于日暮时，说出风雪乱山中的感受，及因这种感受而思念家人的心情，虽流畅而失之浅淡。此则不同，首联没有说“别后心”究竟如何，次联却通过所写的途中景色来表现作者情怀的极苦、极乱。首联在字面上提出了“途中景”，却全无一字说此“景”；提出了“别后心”，却既不作心情的描述，又无形象以表现含义。诗到后面又转回头去接第一句，写“途中景”。如此安排，等于告诉读者景即心，心即景，与其写不易着笔的抽象心情，不如写引起此种情怀的实景，于实景中见到这种极苦、极乱的心情，一如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。”只着一“贫”字，使下联实写的“柴门闻犬吠，风雪夜归人”变得实处全虚，一片苍茫凄寒之感，弥天而来，一般人用很多言语也说不尽的地方，他只用百十个字就渲染出来了。孔平仲此诗的妙处也在于此。

你有没有过那种，明明心里堵得慌，却不知道怎么表达的时刻？这首宋代无名氏的小诗就像突然按下了我记忆里的暂停键——四句话，二十个字，愣是把「欲语还休」的情绪揉进了风雪里。

开头两句「试说途中景，方知别后心」简直妙得挠心。诗人像是攥着满手心事，想通过描述路上的风景来解压，结果发现越说越暴露自己的牵挂。这让我想起现代人发朋友圈时删删改改的样子，那些欲盖弥彰的云淡风轻，底下藏着的全是「我想你」的潜台词。

后两句的画面感特别戳人。暮色里稀稀拉拉的行人，风雪裹着乱山，像极了分手后假装洒脱却忍不住翻相册的夜晚。最绝的是「乱山深」这个意象，山本来就有隔断的意味，加上「乱」字，简直把心里那团理不清的毛线球外化成了具象的风景。这时候突然反应过来——哦，原来风雪不只是风雪，是情绪在翻江倒海啊。

整首诗像场精心设计的「情绪密室逃脱」，读者得跟着文字线索摸到诗人的心跳。现在很多流行歌词动不动就「心碎成渣」，反倒不如这种「以景代情」的含蓄来得有后劲。毕竟真正的思念，往往不是嚎啕大哭，而是看着天气预报里对方城市的雨夹雪，突然怔住的那三秒钟。