“欲知湖上春多少”的意思及全诗出处和翻译赏析

思佳客·迷蝶无踪晓梦沉赏析

　　这首词是作者居于杭州时所作，有怀人之意。从词的内容看，应当是作于杭州姬妾辞世之后。

　　上片，“迷蝶无踪晓梦沉”，写清晨梦醒之后，梦中的情景已消逝无踪。所用乃是《庄子·齐物论》庄周化蝶的典故。它的本义是说世事与梦境的真幻，颠倒难分，两者本都不值得执着看待。但后人又把这则故事与《庄子·至乐》中写他丧妻时鼓盆而歌，不表示悲哀的故事联系在一起，猜想庄子大概也把丧妻看成作梦，所以悼念亡妾的作品，也常用到化蝶、梦蝶的典故。文英这句词，表面是写梦，其深层却是以梦隐喻过去的经历；联系他的生平来看，又似包含着对亡妾的思念。虽说“无踪”，毕竟入梦；梦由思生，又怎能真正地忘却？既然如此，则梦醒后并不会适意如庄周，而是深怀思旧的惆怅，细味“沉”字，其情自见。“寒香深闭小庭心”。寒香，当指春寒之时尚未谢尽的梅花，或兼指下片提到的逢春先开的杏花。人既惆怅，对着“深闭小庭心”的“寒香”，自然不会是赏心乐事，而是触景伤怀，“寒”不是透着凄冷，“深闭”不是透着孤寂么？这时候由“小庭”而想到西湖，由“寒香”而及于新柳，觉得春光尚浅，而寒意犹浓，西湖上的杨柳，应该也是初舒嫩条，翠色未深，因而游人应该也还不多。那么，在小庭中虽感孤寂、凄冷，但若到湖上去游玩，也未必就能看到秾丽之景，享受热闹、温暖之乐了。“欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深。”当然不是要由柳浅而判断春少，而是要由春少来表现人之心境的凄冷情绪，所以这两句结束得轻倩、婉转而有味。

　　下片的“愁自遣，酒孤斟”，全词直接抒情的，也只有这两句，到这里才点出“愁”字，点出“孤”字。作者这时的孤愁既无法排除，那么这里的“斟”与“遣”，也无非是强自支持、强自消解而已。下句的“一帘芳景”继续写春，“燕同吟”继续写孤寂。与燕同吟，则暗谓有伴比无伴更悲。这与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”的写法，不无相同之处，二者都是正面的情况起反面的作用；所不同的是，“蝉噪”、“鸟鸣”可能是写实，“燕吟”只能是设想。“杏花宜带斜阳看，几阵东风晚又阴。”在凄冷低迷中盼望杏花映着斜阳，能给人带来一点绚丽之色，带来一丝温暖的春意，谁又知天不作美，吹来几阵东风，偏把阳光吹走，使黄昏依然阴沉。这会起什么作用？对作者的心境会有什么影响？词至此结束，虽都没有明白说出；但读者联系上下文，自可体会得到。

　　前人常把吴文英的词作看成是与以姜夔为代表的“清空”词相对立的“实质”词的代表。吴文英的慢词，有一些确有辞藻堆垛，雕琢过甚之嫌。但这首《思佳客》，读来却颇感闲淡婉约，在很大程度上与“清空”词的笔法有一致之处，可见梦窗词的风格在统一中也是有着多样性的。

这首《鹧鸪天》读起来像是一杯春天的苦茶——初尝清甜，细品后却有股涩劲儿在舌尖打转。作者把春景写得细腻又矛盾，一边是“楼前柳浅深”的生机，一边是“酒孤斟”的冷寂，这种拉扯感太戳人了！

开篇的“迷蝶无踪晓梦沉”就让我心头一颤。庄周梦蝶的典故用得妙啊，蝴蝶飞走了，美梦沉底了，连春天的热闹都带着点虚幻感。再看“寒香深闭小庭心”这句，明明是花香，偏要说是“寒”的，这哪儿是写天气，分明是写独坐庭院的那份孤清嘛！

最绝的是那句“欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深”。突然发现，春天哪需要跑远去看？门前柳树颜色的深浅变化，就像个天然温度计，量着春意的浓淡。这种观察角度也太灵了吧！不过话锋一转，“愁自遣，酒孤斟”又把人拽回现实。热闹是别人的，孤独是自己的，连屋檐下的燕子都像是在嘲笑这份寂寞。

结尾的“杏花宜带斜阳看”简直是神来之笔。杏花配夕阳，这不就是典型的“破碎美学”吗？刚觉得画面挺美，结果“几阵东风晚又阴”——得，天又阴了！作者怕不是天气预报员转世？这种从明媚到阴沉的急转弯，把春日无常和人生况味揉得严丝合缝。

要我说，这首词像极了现代人的朋友圈：晒着美景配emo文案。但人家八百年前就把这种拧巴感玩明白了，不服不行啊！