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“好是新妆雅态”的意思及全诗出处和翻译赏析

出自宋代李曾伯的《声声慢(赋红梅)》, 诗句共6个字,诗句拼音为:hǎo shì xīn zhuāng yǎ tài,诗句平仄:仄仄平平仄仄。

《声声慢(赋红梅)》

宋代   李曾伯
红绡剪就,绛蜡熔成,天然一种仙姿。
竹外家风,凄凉俭薄为宜。
东君苦怜消瘦,强教伊、傅粉匀脂。
较量尽,胜夭桃轻俗,繁杏粗肥。
好是新妆雅态,对疏蟾淡淡,薄雾霏霏。
迥出红尘,轻盈玉骨冰肌。
犹嫌污人颜色,谁云似、虢国娥眉。
香韵别,怕满园、蜂蝶未知。
分类标签: 李曾伯 声声慢

李曾伯的简介

李曾伯的诗词 李曾伯(1198~1265至1275间) 南宋词人。字长孺,号可斋。原籍覃怀(今河南沁阳附近)。南渡后寓居嘉兴(今属浙江)。...[李曾伯的诗词]

《声声慢(赋红梅)》李曾伯 翻译、赏析和诗意

《声声慢(赋红梅)》是一首宋代的诗词,作者是李曾伯。下面是这首诗词的中文译文、诗意和赏析:

声声慢(赋红梅)
红绡剪就,绛蜡熔成,
天然一种仙姿。
竹外家风,凄凉俭薄为宜。
东君苦怜消瘦,强教伊、傅粉匀脂。
较量尽,胜夭桃轻俗,繁杏粗肥。
好是新妆雅态,对疏蟾淡淡,薄雾霏霏。
迥出红尘,轻盈玉骨冰肌。
犹嫌污人颜色,谁云似、虢国娥眉。
香韵别,怕满园、蜂蝶未知。

中文译文:
红绸剪裁成衣,红蜡熔化成色,
自然散发一种仙姿。
竹外家风,适宜的是清冷朴素。
东君(指东施)可怜地消瘦,却强迫她擦抹脂粉。
比较后发现,她胜过了娇艳的桃花,比繁茂的杏花更加饱满。
她的新妆娇美动人,面对着稀疏的蟾蜍,薄薄的雾气弥漫。
她独自出现在红尘之外,身姿轻盈如玉骨冰肌。
她还嫌弃人世间的颜色,谁能说她不像虢国的娥眉。
她的香气和韵味别具一格,恐怕满园的蜜蜂和蝴蝶都还未能领会。

诗意和赏析:
这首诗描绘了一朵红梅花的美丽和独特之处。红梅花是冬季中的一道亮丽风景,它在寒冷的季节中绽放,给人以温暖和希望。诗中通过对红梅花的描写,表达了作者对纯洁、高雅、朴素之美的赞美。

诗中提到的红绡、绛蜡、伊人傅粉等词语,形象地表现了红梅花的妆饰和美丽。与娇艳的桃花和繁茂的杏花相比,红梅花更显得纯粹和高雅,它的新妆雅态动人。

诗中还提到红梅花迥出红尘,轻盈玉骨冰肌,意味着红梅花独立于世俗之外,它的姿态轻盈如玉骨冰肌,纯洁而清冷。作者借红梅花来表达对纯洁美的追求,对世俗浮华的嫌弃。

最后两句"香韵别,怕满园、蜂蝶未知"通过描写红梅花的香气和韵味,表达了它的独特和高雅,但恐怕周围的蜜蜂和蝴蝶无法真正领会和理解它的美。

整首诗通过对红梅花的描绘,展现了纯洁、高雅、朴素之美的价值,以及对世俗浮华的嫌弃。它表达了作者对纯粹美的追求,对红梅花高洁独立的赞美,并暗示了纯洁美在红尘中难以被真正理解和欣赏的悲凉之情。

这首诗以红梅花为主题,通过细腻的描写和意象的运用,展现了红梅花独特的美丽和纯粹的品质,同时也蕴含了对人世浮华的反思和追求纯洁的价值观。整首诗意境清新,给人留下深刻而动人的印象。

* 此内容来自古诗词爱好者,仅供参考

《声声慢(赋红梅)》李曾伯 拼音读音参考

shēng shēng màn fù hóng méi
声声慢(赋红梅)

hóng xiāo jiǎn jiù, jiàng là róng chéng, tiān rán yī zhǒng xiān zī.
红绡剪就,绛蜡熔成,天然一种仙姿。
zhú wài jiā fēng, qī liáng jiǎn bó wèi yí.
竹外家风,凄凉俭薄为宜。
dōng jūn kǔ lián xiāo shòu, qiáng jiào yī fù fěn yún zhī.
东君苦怜消瘦,强教伊、傅粉匀脂。
jiào liàng jǐn, shèng yāo táo qīng sú, fán xìng cū féi.
较量尽,胜夭桃轻俗,繁杏粗肥。
hǎo shì xīn zhuāng yǎ tài, duì shū chán dàn dàn, bó wù fēi fēi.
好是新妆雅态,对疏蟾淡淡,薄雾霏霏。
jiǒng chū hóng chén, qīng yíng yù gǔ bīng jī.
迥出红尘,轻盈玉骨冰肌。
yóu xián wū rén yán sè, shuí yún shì guó guó é méi.
犹嫌污人颜色,谁云似、虢国娥眉。
xiāng yùn bié, pà mǎn yuán fēng dié wèi zhī.
香韵别,怕满园、蜂蝶未知。

“好是新妆雅态”平仄韵脚

拼音:hǎo shì xīn zhuāng yǎ tài
平仄:仄仄平平仄仄
韵脚:(仄韵) 去声十一队   * 平仄拼音来自网络,仅供参考;诗句韵脚有多个的时候,对比全诗即可判断。

诗友评论

更新时间:2026-09-29 02:40:16

这首词读起来像在玩一场「猜花谜」——开头用「红绡」「绛蜡」这种浓艳的意象迷惑人,直到看见「竹外家风」「玉骨冰肌」才恍然大悟:哦!原来是在写梅花啊!作者故意先给梅花套上大红大紫的滤镜,转头又撕开这层伪装,露出它骨子里的清冷劲儿,这种欲扬先抑的手法简直像在搞恶作剧。

最有趣的是中间那段「东君苦怜消瘦,强教伊、傅粉匀脂」,把春天拟人化成个爱管闲事的美妆博主,非要给素颜的梅花涂脂抹粉。可梅花偏不领情,硬要和桃花杏花比谁更「素」——夭桃太轻浮,杏花太臃肿,哪比得上自己「淡妆浓抹总相宜」。这波反向操作把孤傲人设玩出新高度,简直比现代人发朋友圈还要凡尔赛。

不过结尾那句「怕满园蜂蝶未知」倒透露出点小心思。表面上嫌弃蜂蝶俗气,暗地里又怕自己的香气没人懂,这种纠结劲儿像极了当代年轻人既想保持个性又渴望被理解的矛盾心理。全词就像块夹心糖,外层裹着华丽的修辞糖衣,咬开后才发现裹着唐宋文人特有的「真香」内核——嘴上说着不要世俗认可,身体却很诚实地在字里行间炫耀自己的超凡脱俗。

要我说啊,这首词最妙的是把「对比」玩成了行为艺术:红绡绛蜡的热闹VS竹外薄雾的冷清,东君强施粉黛的刻意VS玉骨冰肌的自然,蜂蝶未知的担忧VS迥出红尘的骄傲。这种左右互搏式的写法,反倒让梅花的高洁形象立体起来,比直白的赞美更有记忆点。就像现在拍短视频,先故意制造冲突再反转,古人写诗原来也深谙流量密码呢!