“花时爱与愁相续”的意思及全诗出处和翻译赏析
《东坡引》
条破惊新绿。
重帘下遍阑干曲。
有人春睡熟。
有人春睡熟。
鸣禽破梦,云偏目蹙。
起来香腮褪红玉。
花时爱与愁相续。
罗裙过半福。
罗裙过半幅
辛弃疾的简介
辛弃疾(1140-1207),南宋词人。原字坦夫,改字幼安,别号稼轩,汉族,历城(今山东济南)人。出生时,中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军,不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》,条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤,对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词,风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合,后被弹劾落职,退隐江西带湖。...[辛弃疾的诗词]
《东坡引》辛弃疾 翻译、赏析和诗意
《东坡引》是宋代文学家辛弃疾的一首诗词。以下是这首诗词的中文译文、诗意和赏析:
中文译文:
花梢红未足。
条破惊新绿。
重帘下遍阑干曲。
有人春睡熟。
有人春睡熟。
鸣禽破梦,云偏目蹙。
起来香腮褪红玉。
花时爱与愁相续。
罗裙过半福。
罗裙过半幅。
诗意:
这首诗以描绘春天的景象为主题,表达了作者对春天的感受和情感。诗中描述了春花初开的景色,花朵还未完全绽放,但红色的花梢已经十分美丽。同时,绿色的新叶也因花朵的开放而惊艳地闯入人们的视线。重重帘幕下,遍布着绿叶的枝条构成了一幅美妙的画面。有些人已经陶醉在春天的气息中,沉睡不醒,而鸣禽的歌声打破了他们的梦境,云彩也因此而使人眉头紧锁。然后,有人从沉睡中醒来,脸上的红晕逐渐褪去,像一颗红玉。在这个花开的季节,爱情和忧愁如影随形地交织在一起。最后两句表达了罗裙妇女的福分和美丽,以强调春天的魅力。
赏析:
《东坡引》以简洁而生动的笔触描绘了春天的景色和人情。诗中运用了对比手法,通过描绘花梢红与新绿的对照,展现了春天的美丽与生机。作者通过描述春天的景色和人们的情感反映了自己对春天的热爱和对生命的感悟。从沉睡中醒来的人物形象,以及他们的面容和情感的变化,使诗词更具生动感和艺术感。通过这种描绘手法,诗人将自然景色与人的情感有机地结合在一起,使读者能够感受到作者对春天的赞美和对生活的思考。
整首诗词通过简洁而富有画面感的表达方式,展现了春天的美丽和人们的情感起伏。它不仅表达了作者对春天的热爱和感慨,也启示了读者对生活的思考和对情感的认知。这首诗词在宋代以后受到了广泛的赞赏和传诵,被视为辛弃疾的代表作之一。
《东坡引》辛弃疾 拼音读音参考
dōng pō yǐn
东坡引
huā shāo hóng wèi zú.
花梢红未足。
tiáo pò jīng xīn lǜ.
条破惊新绿。
zhòng lián xià biàn lán gān qū.
重帘下遍阑干曲。
yǒu rén chūn shuì shú.
有人春睡熟。
yǒu rén chūn shuì shú.
有人春睡熟。
míng qín pò mèng, yún piān mù cù.
鸣禽破梦,云偏目蹙。
qǐ lái xiāng sāi tuì hóng yù.
起来香腮褪红玉。
huā shí ài yǔ chóu xiāng xù.
花时爱与愁相续。
luó qún guò bàn fú.
罗裙过半福。
luó qún guò bàn fú
罗裙过半幅
“花时爱与愁相续”平仄韵脚
拼音:huā shí ài yǔ chóu xiāng xù平仄:平平仄仄平平仄
韵脚:(仄韵) 入声二沃 * 平仄拼音来自网络,仅供参考;诗句韵脚有多个的时候,对比全诗即可判断。
诗友评论
更新时间:2026-09-28 23:24:14
这首词读起来像一幅慵懒的春睡图,字里行间都透着被窝里不愿睁眼的缠绵劲儿。开头「花梢红未足」猛地把我拽进早春场景,花苞还没炸开,枝条却急吼吼地冒出新绿,这「惊」字用得妙啊——像是嫩芽突然探头把春天吓醒了似的。
转到「重帘下遍阑干曲」,画面突然从户外切进深闺。帘子层层叠叠,栏杆弯弯绕绕,这环境布置得跟迷宫一样,偏生有个姑娘睡得正香。重复两遍「有人春睡熟」,我眼前都浮现她翻身咂嘴的模样了。可好景不长,「鸣禽破梦」四个字啪地砸下来,窗外的鸟叫硬生生把人闹醒,连带天上的云都皱着眉——等等,云怎么会皱眉?哦,原来是睡眼惺忪看什么都带情绪!
最绝的是「香腮褪红玉」,刚睡醒时脸颊潮红渐退,这比喻既娇媚又脆弱,看得人心里一颤。紧接着「花时爱与愁相续」道破天机,原来赏花谈情说爱的甜蜜,从来都掺着三分愁绪,像咬开糖衣尝到里头的苦药。结尾罗裙的重复透着慌乱,裙摆只拉上一半的细节,活脱脱画出美人晨起的仓促,偏偏这半遮半掩最是撩人。
通篇读下来,像是偷看了古代千金的私人日记。那些欲说还休的情绪,被揉碎了藏在花影鸟鸣里。要说瑕疵嘛,「云偏目蹙」确实有点费解,不过这种朦胧感反而让整首词像隔了层纱帐,反倒更勾人琢磨了。这大概就是古典诗词的魅力,总在留白处藏着无数可能。