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“莫把玉肌相映”的意思及全诗出处和翻译赏析

出自宋代韩元吉的《霜天晓角(夜饮武将家,有歌霜天晓角者,声调凄婉,戏为赋之)》, 诗句共6个字,诗句拼音为:mò bǎ yù jī xiāng yìng,诗句平仄:仄仄仄平平仄。

《霜天晓角(夜饮武将家,有歌霜天晓角者,声调凄婉,戏为赋之)》

宋代   韩元吉
几声残角。
月照梅花薄。
花下有人同醉,风满槛、波明阁。
夜寂香透幕。
酒深寒未著。
莫把玉肌相映,愁花见、也羞落。
分类标签: 韩元吉 霜天晓

韩元吉的简介

韩元吉(1118~1187),南宋词人。字无咎,号南涧。汉族,开封雍邱(今河南开封市)人,一作许昌(今属河南)人。韩元吉词多抒发山林情趣,如〔柳梢青〕"云淡秋云"、〔贺新郎〕"病起情怀恶"等。著有《涧泉集》、《涧泉日记》、《南涧甲乙稿》、《南涧诗余》。存词80余首。...[韩元吉的诗词]

《霜天晓角(夜饮武将家,有歌霜天晓角者,声调凄婉,戏为赋之)》韩元吉 翻译、赏析和诗意

《霜天晓角(夜饮武将家,有歌霜天晓角者,声调凄婉,戏为赋之)》是宋代韩元吉创作的诗词。以下是它的中文译文、诗意和赏析:

几声残角。
月照梅花薄。
花下有人同醉,
风满槛、波明阁。
夜寂香透幕。
酒深寒未著。
莫把玉肌相映,
愁花见、也羞落。

中文译文:
几声残角。
月光照亮了梅花稀疏的枝条。
花下有人与我一同醉,
微风吹满庭院的栏杆,波光闪烁的阁楼。
夜晚寂静,花香透过帷幕。
酒意浓烈,寒意尚未薄。
不要让玉肌映照出泪痕,
忧愁的花儿看见了,也会害羞地凋谢。

诗意和赏析:
这首诗以描绘夜晚在武将家中饮酒的场景为背景,通过音乐和自然景物的描写,表达了诗人内心的情感。诗人听到几声残角,寒冷的霜天中吹奏的号角声音凄婉动人,给人以深深的感受。月光下,梅花稀疏地绽放着,枝条上洒满了银白的光芒。在花下,有人和诗人一同饮酒,享受着美好的时光。微风吹拂着庭院的栏杆,波光闪烁的阁楼在风中摇曳。夜晚的寂静中,花的香气透过帷幕飘散开来。酒意浓烈,寒意依然未消,表现出诗人内心的孤寂和忧愁。诗人告诫自己,不要让自己的皮肤映照出愁苦的神情,因为忧愁的花儿看见了,也会因为羞愧而凋谢。

整首诗以简洁凝练的语言表达了诗人内心的情感和对人生的思考。通过音乐、自然景物和人物形象的描绘,将诗人的感受和情绪融入到诗中,给人以共鸣和思考。诗中的梅花、月光、酒香等意象与诗人的情感相互映衬,形成了一幅富有禅意和意境的画面。整首诗以凄婉的语调表达了诗人内心的忧伤和孤独,同时也表现了对生活的深刻思考和对人生的领悟。

* 此内容来自古诗词爱好者,仅供参考

《霜天晓角(夜饮武将家,有歌霜天晓角者,声调凄婉,戏为赋之)》韩元吉 拼音读音参考

shuāng tiān xiǎo jiǎo yè yǐn wǔ jiàng jiā, yǒu gē shuāng tiān xiǎo jiǎo zhě, shēng diào qī wǎn, xì wèi fù zhī
霜天晓角(夜饮武将家,有歌霜天晓角者,声调凄婉,戏为赋之)

jǐ shēng cán jiǎo.
几声残角。
yuè zhào méi huā báo.
月照梅花薄。
huā xià yǒu rén tóng zuì, fēng mǎn kǎn bō míng gé.
花下有人同醉,风满槛、波明阁。
yè jì xiāng tòu mù.
夜寂香透幕。
jiǔ shēn hán wèi zhe.
酒深寒未著。
mò bǎ yù jī xiāng yìng, chóu huā jiàn yě xiū luò.
莫把玉肌相映,愁花见、也羞落。

“莫把玉肌相映”平仄韵脚

拼音:mò bǎ yù jī xiāng yìng
平仄:仄仄仄平平仄
韵脚:(仄韵) 去声二十四敬   * 平仄拼音来自网络,仅供参考;诗句韵脚有多个的时候,对比全诗即可判断。

诗友评论

更新时间:2026-09-30 01:08:03

哎,这首诗读起来像是一幅被月光泡透的水墨画,字里行间都带着点冷清又倔强的美。开头“几声残角”直接把人拽进一个深夜的边角场景——或许是城楼上的号角声断断续续,又或许是风吹过檐角的呜咽?配上“月照梅花薄”,瞬间有了孤绝的意象:月光冷冰冰地压下来,梅花单薄得快要被压弯,可它偏要开着,带着点不服输的劲儿。

到了“花下有人同醉”,画面突然热闹起来,可这热闹里又藏着寂寞。风灌满栏杆,水波晃着楼阁的光影,明明该是雅致的夜宴,却让人品出一丝“借酒浇愁”的味道。尤其“酒深寒未著”这句特别妙——酒喝得越深,身体反而麻木到感觉不到冷了,像是用沉醉对抗现实,可这种对抗本身又显得脆弱不堪。

最戳人的是结尾的“莫把玉肌相映,愁花见、也羞落”。这里藏着个绝妙的对比:人的肌肤如玉,却怕被愁苦的花看见,连花都要羞愧凋落。到底是谁更脆弱?是强撑傲骨的花,还是故作洒脱的人?这种互为镜像的悲哀,把整首诗的意境拔高到了哲学层面。我甚至觉得,作者在用花与人的纠缠,暗喻着某种无法言说的身份焦虑——就像现代人发朋友圈,光鲜背后全是咬紧牙关的逞强。

总的来说,这首词像一壶温过的黄酒,初入口是清冽的甜,咽下去才泛起酸涩。它不直接喊疼,却把疼痛掰碎了撒在月光、梅花和酒杯里,让人读着读着就品出了属于自己的那一份惆怅。这种“脆弱美学”,放在今天依然能让人共情——毕竟谁没在深夜emo过呢?只不过古人写梅花写残角,我们刷手机听网抑云罢了。