“悲风流水”的意思及全诗出处和翻译赏析
《减字木兰花（琴）》
万籁收声天地静。
玉指冰弦。
未动宫商意已传。
悲风流水。
写出寥寥千古意。
归去无眠。
一夜余音在耳边。
苏轼的简介
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。...[苏轼的诗词]
《减字木兰花（琴）》苏轼 翻译、赏析和诗意
诗词：《减字木兰花（琴）》
作者：苏轼
朝代：宋代
神闲意定。万籁收声天地静。
玉指冰弦。未动宫商意已传。
悲风流水。写出寥寥千古意。
归去无眠。一夜余音在耳边。
中文译文：
心境宁静，万物声响渐息，天地间静寂无声。
玉指弹奏冰凉琴弦。还未动弦，音乐的意境已经传达。
悲伤的风声，流淌的水声，描绘出深邃而悠远的千古意蕴。
归去之后依然难以入眠，一夜间余音在耳边萦绕。
诗意和赏析：
这首诗是苏轼的《减字木兰花（琴）》，以描绘琴曲的意境为主题，表达了诗人对音乐的赞美和对心境宁静的追求。
首先，诗人通过描述万物声响渐息，天地间的静谧，展现了一种神闲的心境。在这样的宁静中，诗人以玉指弹奏冰凉的琴弦来表达音乐的妙处。即使还未开始弹奏，音乐的意境已经传达给了人们，这体现了音乐的独特魅力和表现力。
接着，诗人用悲伤的风声和流淌的水声来描绘音乐的效果。这里的悲风和流水是象征性的意象，通过音乐来表达出深邃而悠远的千古意蕴。这种音乐所传递的情感和意境，凝结了历史的沉淀和人们对美好的追求。
最后两句表达了诗人听完音乐之后仍然难以入眠的心境，一夜间余音在耳边回荡。这种余音的持续感强调了音乐的感染力和艺术的长久影响。
总的来说，这首诗以苏轼独特的语言和意象描绘了音乐的美妙和心灵的宁静。通过琴曲的表达，诗人传达了对音乐的赞美以及对心灵宁静的追求，展现出了音乐艺术的魅力和永恒性。
《减字木兰花（琴）》苏轼 拼音读音参考
jiǎn zì mù lán huā qín
减字木兰花（琴）
shén xián yì dìng.
神闲意定。
wàn lài shōu shēng tiān dì jìng.
万籁收声天地静。
yù zhǐ bīng xián.
玉指冰弦。
wèi dòng gōng shāng yì yǐ chuán.
未动宫商意已传。
bēi fēng liú shuǐ.
悲风流水。
xiě chū liáo liáo qiān gǔ yì.
写出寥寥千古意。
guī qù wú mián.
归去无眠。
yī yè yú yīn zài ěr biān.
一夜余音在耳边。
“悲风流水”平仄韵脚
拼音：bēi fēng liú shuǐ平仄：平平平仄
韵脚：(仄韵) 上声四纸 * 平仄拼音来自网络，仅供参考；诗句韵脚有多个的时候，对比全诗即可判断。
诗友评论
更新时间：2026-09-28 22:43:10
读这首词的时候，我整个人就像被按了暂停键——字里行间那股子"此时无声胜有声"的劲儿，简直要把人拽进水墨画里。开篇"神闲意定"四个字刚冒出来，眼前就浮现出个白衣琴师盘坐在青石上的画面，连呼吸都跟着变轻了。
"玉指冰弦"这组意象太妙了，冷色调的触感从指尖直往心里钻。说来奇怪，明明还没听见琴声，但"未动宫商意已传"的留白处理，反而让人脑补出满山谷的松涛声。这种悬而未发的张力，就像吃麻小前嘬的那口汤汁，把期待值吊得老高。
下半阕突然来了个情绪大跳水。"悲风流水"四个字砸下来，寒毛都竖起来了。仔细想想，古人说的"寥寥千古意"可不就是现代人说的"emo"吗？跨越千年的共鸣点，原来藏在山水琴音里。最绝的是结尾那个开放式结局，"一夜余音在耳边"让人抓心挠肝，像极了单曲循环整晚后的戒断反应。
说白了，这哪是在写弹琴啊，分明是给情绪做针灸。现代人总说要"活在当下"，可这阙词偏要带我们玩时空穿越——用片刻的寂静勾连古今，用未尽的余音撬动心弦。这种留白的智慧，可比现在那些直给的情感表达高级多了。