“数日不来”的意思及全诗出处和翻译赏析
《三部乐（情景）》
乍见掩暮云，更增妍绝。
算应无恨，安用阴晴圆缺。
娇甚空只成愁，待下床又懒，未语先咽。
数日不来，落尽一庭红叶。
今朝置酒强起，问为谁减动，一分香雪。
何事散花却病，维摩无疾。
却低眉、惨然不答。
唱金缕、一声怨切。
堪折便折。
且惜取、少年花发。
苏轼的简介
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。...[苏轼的诗词]
《三部乐（情景）》苏轼 翻译、赏析和诗意
《三部乐（情景）》是苏轼的一首宋代诗词，下面是对这首诗词的中文译文、诗意和赏析：
中文译文：
美人如月。
乍见掩暮云，
更增妍绝。
算应无恨，
安用阴晴圆缺。
娇甚空只成愁，
待下床又懒，
未语先咽。
数日不来，
落尽一庭红叶。
今朝置酒强起，
问为谁减动，
一分香雪。
何事散花却病，
维摩无疾。
却低眉、惨然不答。
唱金缕、一声怨切。
堪折便折。
且惜取、少年花发。
诗意和赏析：
这首诗词以描写美人为主题，通过描绘美人的形象和情感表达了作者的思绪和心情。
首先，诗人将美人比喻为月亮，美丽如月。他突然看见美人，却被夜色的云彩所遮掩，更显得美丽绝伦。诗人认为自己应该没有什么遗憾，因为美人的美丽如阴晴圆缺般变化多端。
然而，美人的娇媚只能让人感到愁苦，她待在床上懒洋洋的，还未开口就先咽住了。数日不见美人，落尽了院子里的红叶。
然后，诗人强迫自己起来设宴，问美人为了谁而瘦了下去，只见一点香雪。不知何事让美人散发花朵却生病，就像维摩菩萨无有疾病一样。美人低着眉毛，悲惨地不作答。唱着金缕，发出一声深深的怨叹。可以折就折，好好珍惜，少年的花朵绽放。
整首诗词通过对美人形象的描写，展现了作者对美丽的赞美和对爱人的思念之情。同时，也透露出作者对时光流逝和美好事物消散的感叹和忧虑之情。
《三部乐（情景）》苏轼 拼音读音参考
sān bù lè qíng jǐng
三部乐（情景）
měi rén rú yuè.
美人如月。
zhà jiàn yǎn mù yún, gèng zēng yán jué.
乍见掩暮云，更增妍绝。
suàn yīng wú hèn, ān yòng yīn qíng yuán quē.
算应无恨，安用阴晴圆缺。
jiāo shén kōng zhǐ chéng chóu, dài xià chuáng yòu lǎn, wèi yǔ xiān yàn.
娇甚空只成愁，待下床又懒，未语先咽。
shù rì bù lái, luò jǐn yī tíng hóng yè.
数日不来，落尽一庭红叶。
jīn zhāo zhì jiǔ qiáng qǐ, wèn wèi shuí jiǎn dòng, yī fēn xiāng xuě.
今朝置酒强起，问为谁减动，一分香雪。
hé shì sàn huā què bìng, wéi mó wú jí.
何事散花却病，维摩无疾。
què dī méi cǎn rán bù dá.
却低眉、惨然不答。
chàng jīn lǚ yī shēng yuàn qiè.
唱金缕、一声怨切。
kān zhé biàn zhé.
堪折便折。
qiě xī qǔ shào nián huā fā.
且惜取、少年花发。
“数日不来”平仄韵脚
拼音：shù rì bù lái平仄：仄仄仄平
韵脚：(平韵) 上平十灰 * 平仄拼音来自网络，仅供参考；诗句韵脚有多个的时候，对比全诗即可判断。
诗友评论
更新时间：2026-09-29 02:40:55
这首词读起来像一场月光与泪水的交响曲。开篇"美人如月"四个字就让人心头一颤——不是俗套的"闭月羞花"，而是直接把美人比作悬在暮云里的月亮，那种若隐若现的朦胧美，真有点"犹抱琵琶半遮面"的味道。但越往后读，越觉得这轮月亮照亮的不是夜空，而是词人心里某个幽暗的角落。
上阕那些"乍见掩暮云""未语先咽"的描写，总让我想起现代人面对感情时的别扭劲儿。明明想靠近，偏要假装不在意；明明满腹心事，开口却成了沉默。特别是"数日不来，落尽一庭红叶"这句，红叶凋零的意象用得极妙，把等待的焦灼化作了具象的时间刻度。这哪里是写景，分明是心上人被思念啃噬的痕迹啊。
下阕突然转折的"置酒强起"特别耐人寻味。你看，明明自己病恹恹的，还要硬撑着喝酒追问对方。这个场景简直能拍成电影特写：摇晃的酒杯里映着苍白的脸色，指尖沾着未干的胭脂。最绝的是"散花却病，维摩无疾"的用典，把佛教故事里的维摩诘居士请来当挡箭牌，这种自欺欺人的狡辩，像极了当代人分手时说的"我很好，你不用管我"。
全词最戳中我的是结尾的"堪折便折"。初看以为要劝人及时行乐，细品才发现是含着泪的清醒。少年白发固然可惜，但更可怕的是连"敢折"的勇气都消磨殆尽。这种对生命流逝的警觉，放在今天依然震耳欲聋——我们何尝不是在emo和摆烂之间，悄悄错过了太多"花开堪折"的瞬间？
说实话，这首词最让我惊艳的不是辞藻，而是它打破了传统闺怨词的套路。没有哭天抢地的哀叹，反而在克制的叙述中藏着锋利的情感暗涌。就像用狼毫笔写现代诗，既保留了宋词的雅致韵味，又暗戳戳戳中了当代人的情感痛点。这种跨越时空的共鸣，大概就是古典诗词最迷人的魔法吧。