“自弹自感暗低容”的意思及全诗出处和翻译赏析

夜筝赏析

　　若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，《琵琶行》作者的这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。

　　“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌，细腰舞。”）一样，选词造语十分工整。“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

　　次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处（诗题一作“听夜筝”），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“自感”，弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有“自感”，才能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，仅“闇低容”（闇：àn，黯淡）三字，已能使读者想象无穷。

　　音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。

　　诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想象那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中“冰泉冷涩弦疑绝，凌绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。

　　但值得读者注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全貌。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，收到了“睹影知竿”的效果。

哎，这首诗一开篇就让人屏住了呼吸。紫衣袖、红琴弦、白月光——三个颜色像泼墨似的砸在眼前，这画面感也太绝了吧！你细品，"紫袖红弦明月中"七个字愣是搞出了电影级别的空镜，我仿佛看见月下独坐的乐师，衣袖被月光镀上冷调，手指却在暖色的琴弦上游走，这种冷暖对冲的设计，简直就是视觉系诗人的手笔。

第二句"自弹自感暗低容"突然把镜头怼到人物特写。这时候才意识到，原来前头那些华丽布景都是为这个孤独身影服务的。这"自弹自感"四个字真是妙啊，我读着读着手指头都不自觉跟着打拍子。你说他到底在弹什么曲子？是思念故人还是感怀身世？反正那"暗低容"里藏着的情绪，比月光还要朦胧。

最抓人的还是后两句。琴声戛然而止的瞬间，"弦凝指咽"这个拟人用得绝了——琴弦会凝固吗？手指会哽咽吗？但就是这种反常识的描写，把那种情绪满到溢出来的状态给钉住了。特别是"声停处"这个留白，就像音乐会突然断电，全场陷入黑暗，可观众的心跳声反而更响了。

说实话，我读到"别有深情一万重"时鸡皮疙瘩都起来了。这哪里是在写音乐，分明是给感情称重呢！现代人总爱说"我太难了"，可古人一句"一万重"就把千言万语打包了。这种欲说还休的劲儿，倒让我想起现在年轻人发朋友圈时，打了满屏字又默默删掉，最后只发个月亮的表情包。

整首诗就像个精心设计的情绪炸弹，前三句都在慢镜头铺陈，最后那句"嘭"地炸开漫天星火。我们总说古诗含蓄，可这种含蓄里藏着的，分明是比直白更汹涌的情感海啸。现在的短视频15秒就要抓住眼球，可这首七言绝句用28个字搞定的情绪张力，够某些网文写手学半辈子的。