“觥船饫口红”的意思及全诗出处和翻译赏析
《河阳歌》
不是无心人,为作台邛客。
花烧中潬城,颜郎身已老。
惜许两少年,抽心似春草。
今日见银牌,今夜鸣玉晏。
牛头高一尺,隔坐应相见。
月从东方来,酒从东方转。
觥船饫口红,蜜炬千枝烂。
李贺的简介
李贺(约公元791年-约817年),字长吉,汉族,唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人,家居福昌昌谷,后世称李昌谷,是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称,是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人,与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷,抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”,“雄鸡一声天下白”,“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺的诗作想象极为丰富,经常应用神话传说来托古寓今,所以后人常称他为“鬼才”,“诗鬼”,创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才,长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后,中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤,焦思苦吟的生活方式,元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷,27岁英年早逝。...[李贺的诗词]
《河阳歌》李贺 翻译、赏析和诗意
《河阳歌》是唐代诗人李贺的作品。这首诗描绘了一个充满忧伤和离别情感的场景,表达了作者对逝去的青春和友谊的留恋之情。
以下是对这首诗词的中文译文:
染罗衣,秋蓝难著色。
不是无心人,为作台邛客。
花烧中潬城,颜郎身已老。
惜许两少年,抽心似春草。
今日见银牌,今夜鸣玉晏。
牛头高一尺,隔坐应相见。
月从东方来,酒从东方转。
觥船饫口红,蜜炬千枝烂。
诗意和赏析:
《河阳歌》以细腻的笔触描绘了一个离愁别绪的场景。诗中的主人公身着染色的罗衣,但无论如何都无法使秋天的蓝色深入其衣料之中,这种意象暗示了作者内心深处的忧伤和无法摆脱的情感困扰。
接下来,诗中提到了一个名为台邛的客人,他并不是一个无心之人,而是有意与人交往,但他却像花烧过的中潬城一样,丧失了年轻的容貌。作者为两位年轻人的遭遇感到惋惜,他们的心灵像春草一样受到挫折和痛苦。
诗的后半部分,描绘了一系列与离别相关的景象。银牌的出现代表了别离的标志,夜晚里玉石的鸣响更加强调了离别的悲伤。牛头高高耸立,仿佛有一尺高的距离,象征着两个人相隔遥远,无法再见面。月亮从东方升起,酒从东方倾倒,这些景象都预示着离别的不可逆转。觥船上的美酒和红唇,蜜炬上千枝绚烂的火焰,都成为离别时的苦涩和无奈的象征。
整首诗以细腻而悲伤的语言描绘了离别的痛苦和对青春逝去的留恋之情。通过意象的运用和对细节的刻画,诗人表达了在变幻的世界中,友谊和青春的脆弱和短暂。这首诗以其独特的情感表达和细腻的描写手法,展现了李贺独特的艺术风格。
《河阳歌》李贺 拼音读音参考
hé yáng gē
河阳歌
rǎn luó yī, qiū lán nán zhe sè.
染罗衣,秋蓝难著色。
bú shì wú xīn rén, wèi zuò tái qióng kè.
不是无心人,为作台邛客。
huā shāo zhōng shàn chéng, yán láng shēn yǐ lǎo.
花烧中潬城,颜郎身已老。
xī xǔ liǎng shào nián, chōu xīn shì chūn cǎo.
惜许两少年,抽心似春草。
jīn rì jiàn yín pái, jīn yè míng yù yàn.
今日见银牌,今夜鸣玉晏。
niú tóu gāo yī chǐ, gé zuò yīng xiāng jiàn.
牛头高一尺,隔坐应相见。
yuè cóng dōng fāng lái, jiǔ cóng dōng fāng zhuǎn.
月从东方来,酒从东方转。
gōng chuán yù kǒu hóng, mì jù qiān zhī làn.
觥船饫口红,蜜炬千枝烂。
“觥船饫口红”平仄韵脚
拼音:gōng chuán yù kǒu hóng平仄:平平仄仄平
韵脚:(平韵) 上平一东 * 平仄拼音来自网络,仅供参考;诗句韵脚有多个的时候,对比全诗即可判断。
诗友评论
更新时间:2026-09-28 00:20:59
哎,李贺这诗啊,读起来像跌进了一坛打翻的颜料罐——颜色浓得呛人,又带着点冷飕飕的秋意。开头那句"秋蓝难著色"就让我愣住,秋天的蓝是染不上丝绸的蓝吗?还是说人心像褪色的布料,再好的染料也留不住?这个"台邛客"的比喻更绝,突然把人拽到荒郊野岭当个漂泊的异乡人,这哪是写衣裳,分明在说被命运泼了冷水的无奈。
中间几联简直在玩文字版的蒙太奇。"花烧中潬城"突然炸开一片火红的花海,转头就接"颜郎身已老",这视觉冲击太狠了——花开得越艳,人老得越刺眼。最戳心的是"抽心似春草",把少年心事比作野火烧不尽的草根,说着珍惜却眼睁睁看它被时光连根拔起。这哪是写诗,简直是拿着绣花针在扎读者的心尖尖。
后半截画风突变,银牌玉宴觥筹交错,可"牛头高一尺"这种怪诞意象又让人脊背发凉。明明在热闹宴席上,偏要隔着烛火看对面人影晃动,像在看皮影戏。结尾的"蜜炬千枝烂"越灿烂,越照得人心里空落落。李贺这手绝活啊,把奢靡写成荒芜,把热闹写成孤寂,像在琉璃盏里装砒霜,美得让人不敢下嘴。
整首诗读下来,像看了一场唐朝的cult电影。二十七岁就早逝的天才,大概早就看透了繁华背后的虚空。那些跳跃的意象不是炫技,是生命在倒计时里的闪回画面。我们总说李贺鬼气森森,可细品这诗,分明是个少年老成的孩子在宴席角落,边啃着冷掉的糕点,边用醉眼数着月亮爬过房梁的轨迹。