“袖剑断青铜”的意思及全诗出处和翻译赏析
《王濬墓下作》
白草侵烟死，秋梨绕地红。
古书平黑石，袖剑断青铜。
耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。
菊花垂湿露，棘径卧干蓬。
松柏愁香涩，南原几夜风。
李贺的简介
李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。...[李贺的诗词]
《王濬墓下作》李贺 翻译、赏析和诗意
王濬墓下作
人间无阿童，犹唱水中龙。
白草侵烟死，秋梨绕地红。
古书平黑石，袖剑断青铜。
耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。
菊花垂湿露，棘径卧干蓬。
松柏愁香涩，南原几夜风。
中文译文：
王濬墓下创作
人世间没有阿童，却唱起水中的龙。
白草被烟侵蚀至死，秋梨缠绕地染红。
古书平铺在黑色的石头上，袖中的剑断裂了青铜。
农田上农夫努力耕作，鱼鳞般的势头翻涌。
坟墓上马儿的鬣毛封冢。
菊花垂吊湿润露水，荆棘小径上野草倾卧。
松柏树发出愁香的苦涩，南原上几夜的风吹过。
诗意和赏析：
这首诗描绘了王濬的墓地，虽然没有具体提到王濬的名字，但诗中细腻而独特的描写，自然而然地将读者带入到了王濬墓地的景象之中。
首先，诗中提到了“人间无阿童，犹唱水中龙”。这里阿童指的是传说中的儿童乐队，唱歌的声音传承自水中的龙，表达了王濬墓地的寂静和孤独，以及王濬作为一个伟大的将领却被埋葬在这个寂寥之地的命运。
接着，诗人以鲜明的对比描绘了墓地的景色。白草被烟侵蚀至死，秋梨却以绚丽的红色绕地。这种对比表现了生命的脆弱和无常，也将王濬墓地的寂寥和荒凉表现得淋漓尽致。
诗人还以古书平铺在黑色石头上、袖中的剑断裂青铜这样的描写，进一步突出了王濬墓地的沉寂和荒凉。在这个庄严的墓地里，王濬以他的经历和成就被永远地封存起来。
最后，诗人用花草和风的形象来展现王濬墓地的悲伤和凄凉。菊花垂吊湿润露水，象征着哀思和悲痛；荆棘小径上的野草倾卧，象征着荒凉和废墟。松柏树发出愁香的苦涩，南原上几夜的风吹过，让人感受到墓地的凄凉和孤寂。
总的来说，这首诗通过对王濬墓地景象的描绘，表达了对王濬的悼念和对逝去时光的思索。诗中的寂静、孤寂和荒凉意象浓郁，给人一种深沉而又悲伤的情感体验。
《王濬墓下作》李贺 拼音读音参考
wáng jùn mù xià zuò
王濬墓下作
rén jiān wú ā tóng, yóu chàng shuǐ zhōng lóng.
人间无阿童，犹唱水中龙。
bái cǎo qīn yān sǐ, qiū lí rào dì hóng.
白草侵烟死，秋梨绕地红。
gǔ shū píng hēi shí, xiù jiàn duàn qīng tóng.
古书平黑石，袖剑断青铜。
gēng shì yú lín qǐ, fén kē mǎ liè fēng.
耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。
jú huā chuí shī lù, jí jìng wò gàn péng.
菊花垂湿露，棘径卧干蓬。
sōng bǎi chóu xiāng sè, nán yuán jǐ yè fēng.
松柏愁香涩，南原几夜风。
“袖剑断青铜”平仄韵脚
拼音：xiù jiàn duàn qīng tóng平仄：仄仄仄平平
韵脚：(平韵) 上平一东 * 平仄拼音来自网络，仅供参考；诗句韵脚有多个的时候，对比全诗即可判断。
诗友评论
更新时间：2026-09-29 02:43:50
哎呦，李贺这首诗读起来像被塞了一把冰碴子，又冷又刺骨。开篇那句"人间无阿童，犹唱水中龙"就让我原地起鸡皮疙瘩——你说这"阿童"到底是谁啊？是晋朝那个驾楼船破东吴的王濬，还是传说中镇守河神的童子？反正人间没了这样的人物，却还在传唱水中龙的传说，这种现实与神话的撕裂感，啧啧，李贺这小子是真敢写。
中间那些"白草侵烟死""松柏愁香涩"的意象简直了！白草被烟雾熏死，秋梨红得能滴出血，古书压着黑石，袖剑斩断青铜...这些画面就像用生锈的刀片在视网膜上刻字。特别是"耕势鱼鳞起，坟科马鬣封"这句，鱼鳞般的耕地和马鬣状的坟堆并置，活生生把农耕文明的生死轮回拍在脸上。你说李贺当时是不是蹲在田埂上，看着新翻的泥土和远处的坟包突然灵光乍现？
最绝的是结尾的"菊花垂湿露，棘径卧干蓬"，湿漉漉的菊花和干瘪的蓬草形成强烈反差，配上南原夜风的呜咽，简直把秋日的萧瑟写成了3D环绕音效。整首诗像在玩文字版的密室逃脱，每个意象都是需要破解的密码。李贺这哥们儿啊，明明二十多岁的人，愣是把生死、时间、文明的命题搅和成一杯苦艾酒，喝得人喉咙发紧。读他的诗总让我想起被雨水泡烂的青铜器，锈迹斑斑却闪着诡异的光。
（敲桌子）不过说真的，这种密集的意象轰炸对现代读者可能不太友好。就像吃重庆火锅非要配法式鹅肝，刺激是刺激，但容易消化不良。但转念一想，李贺要的不就是这种效果吗？用破碎的意象拼凑出盛唐落幕前的裂缝，把对生命短暂的焦虑刻进每个字的骨头缝里。这种写法，搁现在绝对算先锋实验诗歌，但在那个年代，大概只有"诗鬼"才敢这么玩命地写诗吧。