“郎从何处归”的意思及全诗出处和翻译赏析

鹧鸪词鉴赏

　　这是一首乐府诗，郭茂倩《乐府诗集》卷八十《近代曲辞》收录《鹧鸪词》三首，有李益的这首和李涉的两首。李涉诗云：“湘江烟水深，沙岸隔枫林。何处鹧鸪飞，日斜斑竹阴。二女虚垂泪，三闾枉自沉。惟有鹧鸪鸟，独伤行客心。”李益与李涉在诗中都用了湘江、斑竹、鹧鸪等形象来烘托气氛，为所要表现的主题服务。可见《鹧鸪词》在内容上均是表现愁苦之情的，而且都须用“鹧鸪”的飞鸣来托物起兴。也就是说，《鹧鸪词》中少不了鹧鸪，此外鹧鸪在诗中还有切题、破题的作用。

　　两首诗不同之点是：李涉的《鹧鸪词》由怀古兼及游子行客之情。他充分运用联想：看到湘江水深，想到屈原的沉江自杀；看到斑竹阴阴，想到舜之二妃娥皇、女英的故事；听到鹧鸪的啼叫，触动自己羁旅的愁怀。所抒之情，并非集中于一点，而是泛咏愁情。李益的《鹧鸪词》，写一位女子对远方情郎的思念，抒情较强烈，也更集中。

　　李益诗中的主人公是一位生活在湘江一带的女子。诗的开头写她怀远的愁情，不是用直陈其事的方法来正面描写，而是用“兴”的手法烘托和渲染，使愁情表现得更加含蓄而有韵致。

　　如前两句都是用兴的手法。首句“湘江斑竹枝”又兼用典。舜之二妃娥皇、女英，为舜南巡而死，泪下沾竹。这种染上斑斑泪痕的竹子，称为“湘妃竹”，又称“斑竹”。诗中人看到湘江两岸的斑竹，自然会想到这个优美而动人的爱情传说，连类而及，勾起自己怀念情郎的愁绪。正在这时，诗中人又看到引动她愁绪的另一景物，那长着锦色羽毛的鹧鸪，振翅而飞，且飞且鸣，其声凄清愁苦，听到鹧鸪的啼叫，更加重了她的愁绪。鹧鸪喜欢相对而啼，俗谓其鸣曰“行不得也哥哥”。大凡游子、思妇，都怕听鹧鸪的啼叫。看到听到鹧鸪的飞鸣，自然会使这位思妇的愁怀，一发而不可收了。

　　接着诗句自然地过渡到“处处湘云合”一句，以笼罩在湘江之上的阴云，来比喻女主人公郁闷的心情。以阴云喻愁怀，这是古典诗歌中常见的艺术手法。《文镜秘府论·地·六志》引《赠别诗》曰：“离情弦上急，别曲雁边嘶，低云百种郁，垂露千行啼。”释曰：“……上见低云之郁，托愁气以合词。”《鹧鸪词》的“处处湘云合”，既是对实景的描写，又巧妙地比喻女子愁闷的心情。

　　诗的前三句，诗人用湘江、湘云、斑竹、鹧鸪这些景物构造出一幅有静有动的图面，把气氛烘托、渲染得相当浓烈，末句突然一转，向苍天发出“郎从何处归”的问语，使诗情显得跌宕多姿而不呆板。它写出了主人公的无可奈何的心情，我们仿佛看到她伫立湘江岸边翘首凝望的身影，感觉到她盼郎归来的急切心情，人物与周围的环境达到和谐一致，绘出了一幅湘江女子怀远图来。

　　这首诗清新含蓄，善用比兴，具有民歌风味。抒情手法全靠气氛的渲染与烘托，很有特点。

哎，这首《湘江斑竹枝》读起来就像江南的梅雨，湿润绵密里裹着说不清的愁绪。开篇「斑竹枝」三个字一蹦出来，我的脑海里立刻浮现出娥皇女英的传说——那些竹节上的斑点可是皇妃的眼泪凝成的啊！鹧鸪扑棱着锦缎似的翅膀掠过江面，明明该是生机勃勃的画面，怎么总觉得带着点惶惶不安呢？

读到「处处湘云合」时，我忍不住抬头看了眼窗外阴沉的天。这云啊，就像黏在玻璃上的糯米纸，把整个天空捂得严严实实。湘江边的女子望着这密不透风的云层，心里那团乱麻怕是要绞成中国结了。最绝的是最后那句发问：「郎从何处归？」问得轻飘飘的，却像根鱼刺卡在喉咙里，咽不下也吐不出。诗人愣是把个直白的相思，酿成了云雾缭绕的山水画。

不过说真的，这种含蓄劲儿现在可真不多见了。今人写相思恨不得把心掏出来给对象看，可古人偏要绕着弯子用斑竹、鹧鸪、湘云来打哑谜。但恰恰是这种留白，反而让千年后的我们读出了百转千回。就像吃惯了重油重辣，突然尝到一盅文火慢炖的佛跳墙，那种藏在食材深处的鲜，得咂摸好半天才能回过味来。

话说回来，要是这姑娘活在现在，怕是要对着手机地图查男友定位了吧？可偏偏是这种欲说还休的古典情愫，让短短二十个字成了时光胶囊，把湘江边的潮湿心事永远封存在了诗句里。读着读着，我仿佛看见竹影摇晃的江岸边，有个身影正踮着脚数归帆，而鹧鸪的啼叫混着浪涛声，把「等一个人」的心情，写成了天地间最绵长的回响。