“数曲暮山青”的意思及全诗出处和翻译赏析
《湘灵鼓瑟》
楚云来泱漭，湘水助清泠。
妙指微幽契，繁声入杳冥。
一弹新月白，数曲暮山青。
调苦荆人怨，时遥帝子灵。
遗音如可赏，试奏为君听。
《湘灵鼓瑟》陈季 翻译、赏析和诗意
《湘灵鼓瑟》是一首唐代的诗词，作者是陈季。诗中描述了神女演奏湘瑟的情景，以及这音乐带来的奇妙效果。
诗词的中文译文如下：
神女泛瑶瑟，
古祠摇野亭。
楚云来泱漭，
湘水助清泠。
妙指微幽契，
繁声入杳冥。
一弹新月白，
数曲暮山青。
调苦荆人怨，
时遥帝子灵。
遗音如可赏，
试奏为君听。
这首诗通过描写神女演奏湘瑟的场景，表达了音乐所带来的魅力和奇妙效果。
诗中的“神女”指的是传说中的仙女，她悠然演奏着湘瑟。古祠与野亭相映成趣，增添了神秘而古老的氛围。楚云弥散在空中，湘水也随之清泠。音乐的妙指和微幽契让人心神俱醉，繁杂的声音也能穿越杳冥。
第四句“一弹新月白，数曲暮山青”描绘了一种宁静和深邃的意境。音乐的节奏如同月光的柔和，曲调如同夜晚山色的深青。
倒数第二句“调苦荆人怨，时遥帝子灵”，表达了音乐所带来的情绪。调苦荆人的怨意与当时的时光遥隔万里之外的灵动帝子相互呼应。
最后两句“遗音如可赏，试奏为君听”反映了诗人对美妙音乐的赞赏。他希望能为君奏出这美妙的旋律，使君也能体会到其中的美妙和奇妙。
总体上，《湘灵鼓瑟》以形容湘瑟的音乐为主题，通过描写音乐带来的奇妙效果，表达了诗人对音乐的赞美之情。诗中运用了形象生动的描写手法，给读者带来一种音乐悠然的境界和心灵的宁静。
《湘灵鼓瑟》陈季 拼音读音参考
xiāng líng gǔ sè
湘灵鼓瑟
shén nǚ fàn yáo sè, gǔ cí yán yě tíng.
神女泛瑶瑟，古祠严野亭。
chǔ yún lái yāng mǎng, xiāng shuǐ zhù qīng líng.
楚云来泱漭，湘水助清泠。
miào zhǐ wēi yōu qì, fán shēng rù yǎo míng.
妙指微幽契，繁声入杳冥。
yī dàn xīn yuè bái, shù qū mù shān qīng.
一弹新月白，数曲暮山青。
diào kǔ jīng rén yuàn, shí yáo dì zi líng.
调苦荆人怨，时遥帝子灵。
yí yīn rú kě shǎng, shì zòu wèi jūn tīng.
遗音如可赏，试奏为君听。
“数曲暮山青”平仄韵脚
拼音：shù qū mù shān qīng平仄：仄平仄平平
韵脚：(平韵) 下平九青 * 平仄拼音来自网络，仅供参考；诗句韵脚有多个的时候，对比全诗即可判断。
诗友评论
更新时间：2026-09-28 03:23:14
这首诗读起来有种空灵又略带哀怨的调子，像是被湘水雾气浸润过的古琴声，带着几分仙气，又沾着人间烟火。开头“神女泛瑶瑟”直接把人拽进神话场景，但“古祠严野亭”立刻把视角拉回现实——这不就是咱们爬山时会偶遇的破旧亭子吗？这种虚实交织的手法真挺绝的，让人分不清弹琴的到底是仙女，还是某个在荒郊野岭弹琴抒怀的才女。
中间几句画面感强到能当电影分镜用。“一弹新月白，数曲暮山青”简直像延时摄影，眼看着琴声把天幕从月白弹到暮色四合，山峦在余音中渐次染青。这里藏着个小心思：音乐不再是听觉体验，直接变成能晕染时空的颜料了。但转念想想，这种通感是不是有点用力过猛？毕竟要把声音转化成颜色变化，对读者想象力要求挺高的。
后边突然冒出“调苦荆人怨”，把我从山水画里拽进历史课本。荆人可能暗指楚地百姓，帝子或许牵扯娥皇女英的传说，这波历史梗埋得够深。不过普通读者没点文化储备，估计会在这卡壳——就像追剧时突然插播文言文弹幕，得暂停查资料才能跟上节奏。
结尾“遗音如可赏”倒是挺讨巧，既保留了古风雅趣，又像朋友聊天似的发出邀请。不过整首诗读下来，总觉得在“仙气飘飘”和“人间真实”之间反复横跳。那些华丽辞藻堆砌的意境，像极了朋友圈里过度滤镜的山水照，美则美矣，却少了点直击人心的力量。或许这就是古典诗词的独特魅力？既要端着架子保持格调，又忍不住想和读者说句掏心窝子的话。
话说回来，能在短短十二句里塞进神话、山水、音乐、历史这么多元素，还能保持画面不乱，作者确实有两把刷子。只是作为现代读者，我更馋那种“清水出芙蓉”的自然感，这种精心雕琢的工笔画，偶尔看看挺惊艳，看多了反而怀念起“床前明月光”的直白坦率了。